L'enseignement du Pôle Danse
L'ENSEIGNEMENT - LA DIFFUSION/CREATION - LA FORMATION PROFESSIONNELLE DU CEFEDEM L'ENSEIGNEMENT
La démarche adoptée aujourd’hui vise à encourager l'élève à pratiquer plusieurs disciplines chorégraphiques, à développer ses potentialités artistiques et à l'orienter vers la discipline la plus appropriée à sa personnalité. Il n’y a pas de limite d’âge, chaque danseur suit le cours adapté à ses attentes et progresse à son rythme à travers la danse, qu'il soit amateur ou professionnel.
Les danses classique, contemporaine et jazz sont accessibles à tous. Les objectifs pédagogiques ont pour objet de former des danseurs autonomes et responsables dans leur pratique, capables de construire leur danse et de s'adapter à différents styles d'écritures chorégraphiques. La formation du danseur implique que celui-ci puisse vivre un grand nombre d'expériences mettant en jeu toutes ses capacités et apporte également les références nécessaires aux choix artistiques qu'il fera par la suite.
LES DISCIPLINES ENSEIGNEES
- Danse classique
Cette discipline, qui fait référence à notre histoire culturelle, cherche son esthétique dans la pureté des lignes. L'élève recherche l'harmonie entre les mouvements de son corps et le rythme de la musique en utilisant une succession de positions codifiées. La danse classique est une discipline très complète. Elle permet aux élèves de s’exprimer librement sur de la musique et donc leur apporter quelques notions de musicalité. Elle les invite également à s’assouplir ou à entretenir une souplesse naturelle, à se muscler progressivement.
C’est une discipline qui exige toutefois travail et rigueur si l’on veut progresser rapidement. Elle exerce mémoire visuelle et intellectuelle lors de l’apprentissage de variations ou de ballets. Enfin elle utilise le mime fréquemment rencontré pour traduire joie, peine, douleur dans les ballets du répertoire. Légèreté, grâce et élégance sont aussi des sensations qu’elle procure.
L'atelier chorégraphique est un aboutissement du cours technique, l'un étant indissociable de l'autre.
On trouve dans ce cours :
-un travail de composition chorégraphique
-un travail d'ouverture sur le milieu scénique
-un travail sur le répertoire de danse classique
-un travail d'écoute et de sensibilisation aux styles musicaux
-une sensibilisation aux autres arts
- Danse contemporaine
La danse contemporaine suscite à l'élève une approche nouvelle à travers une gestuelle qui nécessite une grande disponibilité corporelle et artistique. Tonicité, fluidité, musicalité, énergies et supports rythmiques multiples et variés, intention donnée au geste - Le mouvement à lui seul sublime l'instant présent.
- La création tout au long de l'année :
Les ateliers chorégraphiques présentent leurs créations lors de rencontres chorégraphiques fédérales FFD (Fédération Française de Danse), inter-ateliers, dans des lieux et espaces publics, dans les spectacles du Pôle.
Contenu :
- Composition et écriture chorégraphique
- Mise en pratique des fondamentaux : espace, poids, temps, qualité du geste, interprétation.
- Pratique du répertoire.
- Improvisation.
- Sensibilisation au monde du spectacle, développement du sens critique et de la curiosité, ouverture du regard .
- Danse jazz
Enseignement de la danse selon une méthode qui conjugue discipline et liberté. L’élève apprend à répondre aux différents rythmes du jazz et des musiques actuelles (rapides, énergiques, sensuelles…) et à assurer une puissance d'évocation en accord avec les couleurs de la musique. Cette danse exige du danseur un corps souple et réceptif ainsi qu'une capacité de dissociation de chaque partie de son corps. CURSUS DES ETUDES
Eveil :
1ère année : 4/5 ans - 2ème année : 5/6 ans
Découverte de l'expression artistique et corporelle à travers le jeu, permettant le développement personnel.
Initiation :
1ère année : 6/7 ans - 2ème année : 7/8 ans
A partir de la poursuite du développement des aptitudes créatrices et de la sensibilité, capacité à aider l'élève à construire sa maîtrise corporelle ; introduction des premiers éléments constitutifs des techniques de danse.
Cycle d'observation (classique, contemporain et jazz) :
COB 1 Tri-parcours* : 8/9 ans - COB 2 : 9/10 ans - COB 3 : 10/11 ans
* un trimestre dans chaque discipline chorégraphique.
Objectifs :
- Acquisition des outils généraux - Renforcement de la construction corporelle
- Appréhension du mouvement en relation au temps, à l'espace, à l'énergie et à la musique
- Apprentissage des bases techniques - Introduction progressive d'enchaînements chorégraphiques
Cycle élémentaire (classique, contemporain et jazz) :
CE 1 : 11 / 12 ans - CE 2 : 12 / 13 ans - CE 3 : 13 / 14 ans
Objectifs :
- Maîtrise des bases techniques - Approche de l'interprétation - Travail de l'atelier
- Premier entraînement à l'endurance
Cycle secondaire (classique, contemporain et jazz) à partir de 14 ans :
- Développement et approfondissement des acquis - Travail du répertoire
- Développement du travail d'atelier - Développement de l'endurance
- Pratique d'ensemble
Les tarifs 2011 - 2012
• Tarif étudiant cessonnais et non-cessonnais : - 10 % sur le tarif adulte
• Possibililté tarif dégressif : renseignement au service social de la mairie
• Nouveauté : « tri-parcours »
• Renseignements : 02 99 83 52 00 / ecole-danse@ville-cesson-sevigne.fr
• Abattement de 20 % à partir de la 3ème personne et suivante (la plus jeune) d’une même famille inscrite dans l’une ou l’autre des écoles d’art.
